历经125场淬炼，《海上生民乐》再次回归上海音乐厅，在7月17日-31日开启第六轮驻场15场演出。

当观众入座，演出开始，“国乐+光影+建筑”的魔力便开始发酵。一个小时里，九首作品如同九把钥匙，串联起诗、书、画、舞、戏的东方美学链，呈现刻在中国人骨子里的浪漫。

《山水》

《山水》

连续六轮的驻演，也为演奏家们提供了持续精进的平台。每一位乐手，都是“斜杠青年”，身兼多职，会十八般武艺。

在《汲古》《山水》《丝路》中，笛箫演奏家赵韵梦都有亮眼表现和高光时刻。

在《汲古》，她手持一支篪，吹出了来自远古的回响。“电影《封神》里，伯邑考吹奏的乐器就是篪。”赵韵梦介绍，演奏这支乐器的要诀在于，手指和掌心都要朝向自己，以示对他人的尊重，也是一种权力的象征。

竽、中阮、古筝、箜篌、洞箫……在《山水》中，七位演奏家以诗意旋律勾勒出竹林清风、文人风骨，钱选的《浮玉山居图》在舞台深处影影绰绰。“我们就像竹林七贤，在台上举杯、吟诗、作乐。”赵韵梦手持洞箫，坠入了想象，仿佛自己变成了竹林中的一位隐士诗人。

“笛子是横吹，洞箫是竖吹，声音悠扬，沁人心脾。观众都喜欢箫声，好像吹到他们的骨子里。”上海音乐厅门口挂着巨幅海报，一位红衣乐手手持洞箫、裙摆飞扬，那个“模特”正是《山水》中的赵韵梦，得益于少年时的舞蹈功底，她摆出这样一个难度不低的姿势，被摄影师抓了个正着。

在《丝路》中，赵韵梦的脚边放着一大堆笛子，时刻准备着无缝切换，“比如新笛、曲笛、梆笛，至少有五六种。他们都属于笛子家族，但是大小不同、长短不一，声音也不一样。”

《丝路》

《火舞》

打击乐首席王音睿在4首作品里有重要的发挥。中国大鼓、通通鼓、木鱼、沙槌、康佳鼓、邦戈鼓、巫毒鼓、中东鼓、金贝鼓……他手下的打击乐器，琳琅满目，让人眼花缭乱。

一首《蜂飞》，以超炫的技巧展示，上演了妙趣横生的自然谐谑曲。王音睿手中的巫毒鼓，远看像一只罐，中间有一个孔，能发出奇妙的声音。有时，它就像被浸泡在水里，发出水流一般的回声。

很多打击乐器起源于劳动工具，巫毒鼓成为乐器的过程，也来自偶然，“一位妇女顶着罐子干活，不小心掉下来，穿了一个洞，她一边哭一边拍，发现声音很好听，久而久之，罐子变成了乐器……”王音睿以幽默的口吻，向记者述说这个“传说”。

“这件乐器其实很轻。”王音睿一根手指戳进洞里，把巫毒鼓勾了起来，它最早是陶制，后来变成了玻璃钢，“陶瓷易碎，我不小心摔碎过，要特别小心。玻璃钢的音色同样漂，更耐用，成本也更低。”在所有乐器中，打击乐器是最丰富的，似乎一辈子都学不完。

六轮驻演，王音睿每一轮都没缺席，如何调动演出激情？“每一场都会有新想法，而非机械地复制，每一轮的观众也不一样，会擦出新火花。”他说，“拉弦乐、吹管乐、弹拨乐、打击乐，中国民乐器非常丰富，不管喜不喜欢音乐、会不会乐器，你都能找到属于自己的口味。”

《酒歌》

《墨戏》

琵琶具有丰富的表现力，既可以演奏金戈铁马的战争场面，也可以演绎如泣如诉、生死离别的场景。在《酒歌》中，李胜男和刘嘉一人手抱一把琵琶，联手重现虞姬和霸王的动人故事。

“男性的优势是力量，女性更细腻更柔情。我们在曲目中负责不同声部，各有不同的侧重，都有充分的发挥和展示。”在台上，两位演奏家通过音乐、通过眼神，默契交流，“打动了自己，才能感染台下的观众。”

时光飞逝，《海上生民乐》见证了两人的成长。百余场演出中，李胜男成为一名新手母亲，“从前的我追求技巧的锋芒，如今更珍视音乐中流淌的生命力。从张扬的‘技’，到含藏的‘情’，舞台上的铿锵与温柔，恰如母亲这个角色赋予我的双重力量。”

每场演出结束，刘嘉的手机铃声总会准时响起，那是属于上海民族乐团团长罗小慈的“课后辅导”时间。

2022年刚进团，他就加入《海上生民乐》第三轮驻演，“我这个初出茅庐的霸王，抱着琵琶的手都在微微发抖。”罗小慈像个严师，不仅在演出前给予指导，还会现场观看，哪怕缺席也会让同事录像，并在演出后对他当天的表现进行全面点评，“这不仅是演出，更是专业考核加大师课啊！正是这种‘以演代练’的淬炼，让我领悟到真正的演奏之道。”

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